Vyšívanie

Couture výšivka v maľbách kanadského umelca Sean Alistair

Pin
Send
Share
Send
Send


Poslal: Hudaykulova Camilla

Shaun Alistar - mladý umelec, ktorý vytvára maľby v zmiešanej technike: maľbe a výšivke. Žije a pracuje v Kanade, v meste Vancouver.

"Moje umenie je vizuálny časopis a spomienky na môj život. Vyrastal som v dome umelcov a hudobníkov, kde je tvorivosť bežnou činnosťou. Ale keď som bol dieťa, nemali sme dosť peňazí na nákup umeleckých materiálov. Našťastie moji starostliví rodičia dovolili mi, aby som využil všetko, čo som našiel v dome pre tvorivosť, mama ma naučila šiť a otec ma naučil, ako používať nástroje.

Neskôr som navštívil Langley Fine Arts, čo je najvyššia škola výtvarného umenia vo Fort Langley. Študoval som umenie so zameraním na fotografovanie. V seniorských kurzoch som absolvovala kurz textilu, kde som sa naučila ako vyšívať: bolo to, akoby som sa konečne naučila komunikovať. Po promócii som získal Hyeon Award za vyšívacie schopnosti.

Po maturite som začal s vizuálnou kariérou obchodníka a študoval som módu. Zároveň som mal neustálu túžbu po sebavyjadrení. Po určitých nepríjemných udalostiach v mojom živote som si uvedomila, aké dôležité je pre mňa umenie a začala experimentovať s materiálmi. Bez učenia, diskusie alebo dokonca najmenšej predstavy o tom, čo robiť, som začal vytvárať. Potom, keď som mal v hlave obraz kvitnúceho poľa, začal som vyšívať. Po takmer siedmich rokoch bez remesla to bolo, ako keby som po dlhom tichu konečne znova prehovoril.

Čas strávený v módnom priemysle výrazne ovplyvnil moju prácu. Som neustále inšpirovaný a zameriavam sa na najväčšie domy vysokej módy. Rád kombinujem lásku k prírode a experimentujem s materiálmi používanými v haute couture. Beriem lekcie, ktoré som sa naučil v adolescencii, pričom som využil skúsenosti pri vytváraní každého obrazu.

Najdôležitejšie pre mňa je, že práca je nažive, mení sa v závislosti od osvetlenia, inšpiruje a prekvapuje. Úmyselne pridávam detaily a používam materiály, ktoré sa dajú vidieť len v určitom uhle, alebo keď svetlo dopadá konzistentne s dokonalým sprievodcom.

"Passage"

Exkluzívny rozhovor so Seanom Alistarom

- Prečo ste si vybrali obrázky ako odraz vašej tvorivej vízie? Prečo nie oblečenie alebo šperky?

- Kreslenie inšpirácie v móde, ukazujem to na plátne. S pomocou obrázkov môžem osloviť čo najširšie publikum. Nanešťastie, odev ako objekt umenia odpudzuje niektorých ľudí.

"Kvitnúce karafiát"

- Príroda na vašich obrazoch vyzerá abstraktne, ale na tetovanie - realistické, prečo je to? Čo sa vám páči viac: fantázia alebo realizmus?

- Som ovplyvnený mnohými rôznymi štýlmi umenia a estetiky. Rozhodol som sa urobiť tetovanie sám, inšpirovaný starými botanickými vzormi. Páčila sa mi myšlienka byť pokrytý kresbami, a nie nevyhnutne klasické tetovanie. Rovnaký princíp aplikujem na moje diela, vytvárajúce abstraktné maľby, nie klasickou technikou, ale pomocou tkanín a nití. V procese tvorivosti sa vždy snažím prekvapiť neštandardnými technikami.

Nemôžem si vybrať medzi fikciou a realizmom. Ale smer, ktorým vytváram svoju prácu, možno nazvať interpretáciou najjednoduchších a často prehliadaných aspektov reality prostredníctvom hranola sci-fi.

Práca na maľbe "Dovolenka"


- S akými materiálmi pracujete? A s tým, čo nepracujete, ale chcete pracovať v budúcnosti?

- Nemôžem vymenovať materiály, s ktorými pracujem, pretože na mojom plátne môžem použiť čokoľvek. Okrem bežných tkanín, nití a perličiek používam aj farby, pastely, ceruzky a dokonca aj lak na nábytok. Naozaj chcem začať krabicu s nevyužitými kľúče od strieborných dverí, ktoré môj otec zachránil z koša a priniesol mi domov. Neviem, ako s nimi budem pracovať, ale som si istý, že to bude niečo v kontexte inšpirácie z mrazu a ľadu.

Materiály na maľovanie "Lúka"


- Zvyčajne ženy, ktoré sa zaoberajú výšivkou, radi nakupujú materiály pre kreativitu v rezerve a mnohí z nich sa v tejto veci považujú za „škrečkov“. Ste muž, ktorý robí výšivky. Myslím, že to bude veľmi zaujímavé pre ženy, vyšívačky zistiť, ako vaše pracovisko vyzerá, ako ukladať materiály, čo máte na sklade a koľko, kde kupujete materiály.

- Som organizovaná a milujúca čistá osoba a trochu minimalistická, ale zvyčajne zbieram a ukladám všetko, čo môžem v budúcnosti využiť. Pracujem v mojom byte a venujem väčšinu svojho priestoru svojmu remeslu. Ukladám materiály pre kreativitu do krabíc, košov alebo na polici oproti ploche. Nepovažujem to za rušivé alebo nevyzpytateľné, pretože keď som videl svoje materiály a umelecké knihy, nie som len motivovaný, ale aj veľmi inšpirovaný. Na začiatku každej práce, zvyčajne som vyčistiť priestor a zachrániť všetko, potom sa len to, čo budem používať.

Väčšina mojich materiálov pochádza z remeselných obchodov, ale tiež používam materiály z rybárstva a železiarstva. Vždy hľadám nejaké špeciálne materiály, z ktorých sa bude moja práca rodiť. Ak to môže byť šité na tkaninu alebo dať ihlu do očka, budem vždy nájsť spôsob, ako s ním pracovať. Dva z mojich obľúbených obchodov sú Opus rámovanie a umelecké potreby a Dressew, ktoré sú miestne spoločnosti tu vo Vancouveri.

Pracovisko, práca na obrázku "Warrior"

- Myslím, že počas tréningu výšiviek medzi vašimi spolužiakmi bolo viac dievčat ako chlapcov. Je na základe vašich skúseností rozdiel medzi tým, ako žena vyšíva a ako to robí človek?

- Hlavný rozdiel medzi spôsobom, akým robím vyšívanie a ako ženy, ktoré viem, je, že mám tendenciu byť trochu drsný a agresívny. Myslím si, že vo všeobecnosti ženy pracujú jemnejšie a jemnejšie, keď sa nebojím niečo pokaziť alebo zničiť prácu, na ktorej som strávil týždne. Niekedy expresívne maľovanie alebo rezanie je to, čo obraz môže potrebovať. Tak to bolo s obrázkom "Svetlo a mágia": väčšinu z nich som zakryl bielou farbou, strávil som viac ako mesiac pred vyšívaním a prešitím stoviek ručne vyrezaných kruhov. Zároveň sa dá povedať, že tiež nie som veľmi opatrný, keď raz rozlial farbu na prácu a pokračoval som v tom, čo som robil. Páči sa mi myšlienka chýb a neočakávaného výsledku získaného úplným odmietnutím kontroly v procese kreslenia. Často som striekal alebo kvapkal farbivo na plátno pred začatím vyšívania, čo umožnilo farbe povedať, kde začať.

"Svetlo a mágia"

- Sean, prosím, povedz nám, ako vzniká každé dielo? Aké sú štádiá, ako dlho trvajú? Je hotová práca vždy rovnaká ako pôvodná myšlienka?

- Každý obrázok začína tromi rôznymi typmi inšpirácie. Prvý je v tomto momente vždy môj emocionálny stav. Po druhé, akú sféru prírody chcem zobraziť. A tretí je len farba. Akonáhle mám základnú predstavu o tom, čo chcem vytvoriť, preskúmam prácu vysokých módnych domov pri hľadaní nápadov na vzhľad obrazu. Vo svojom skicári robím náčrtky formy a mierky a potom pokračujem v práci na plátne.

Väčšina obrazov začína vytvorením pozadia s farbou na nastavenie hĺbky a načrtnutím tvaru výšivky. Potom som vyšívať. Zvyčajne začínam pracovať s hrubými vláknami a potom sa obrátim na tenké; Používam rovnaký princíp s korálkami a flitrami - od veľkých až po malé. Akonáhle je výšivka dokončená, natiahnem ju na rám. Potom som sa pozrieť na to, ako to vyzerá a rozhodnúť, či pridať ďalšie farby a materiály. V závislosti od veľkosti a rozsahu práce môže proces trvať niekoľko dní až niekoľko týždňov a výsledok sa málokedy zhoduje s myšlienkou, ktorá bola pôvodne v mojej hlave. Je to vždy trochu desivé, ale každý obraz je dobrodružstvo.

Externé prostredie

- Investujete do obsahu obrazu určité sociálne posolstvo o umení, prírode, ľuďoch, vzťahoch?

- Domnievam sa, že nie je nič, čo by nebolo možné prediskutovať s pomocou umenia. Každý obrázok, ktorý vytvorím, má hlboký koncept a osobné posolstvo, ktoré je v ňom obsiahnuté. Vo svojich prácach som odhalil také koncepty ako osamelosť alebo izoláciu, pocit neviditeľnosti alebo nedorozumenia, ako aj sebaúctu alebo myšlienku vnútornej sily. Verím, že je veľmi dôležité vytvoriť niečo naozaj krásne z bolesti, ktorú som zažil, a dať ľuďom vedieť, že nie sú sami vo svojich skúsenostiach. Bol som ohromený, keď som prvýkrát začal zdieľať koncepty mojej práce na Instagrame, ale tiež som si rýchlo uvedomil, koľko ľudí zažíva to isté ako ja. Pokrytie môjho príbehu v takomto verejnom fóre bolo jedným z najpozitívnejších výsledkov mojej práce, bolo to veľmi liečivé. Nemôžem ani vyjadriť svoju vďačnosť za láskavosť ľudí, ktorí odpovedali na moju prácu.

"Loneliness"

- Aké sú vaše tvorivé plány do budúcnosti?

- Mojím súčasným cieľom je, aby som sa v mojom remesle stal viac skúseným. Nechcem sa cítiť ako pán, namiesto toho chcem spochybniť svoje koncepty, materiály a kvalitu práce. Mojím druhým cieľom je okrem toho pracovať na osobnej výstave. Nikdy som nechcel vytvárať umenie, zarábať peniaze a byť slávny, začal som vytvárať tieto diela, pretože som chcel hovoriť a emocionálne inšpirovať iných ľudí. Bohužiaľ, cez internet je veľmi ťažké ukázať všetky drobnosti, ktoré som investoval do svojej práce, takže je dôležité, aby som im ukázal, že ľudia môžu tento zážitok osobne zažiť. K svojej práci pridávam toľko detailov, že mnohé z nich možno vidieť len v určitom uhle alebo keď ich zasiahne svetlo.

"Shadows"

"Songbird"

"Solstice"

Séria obrázkov "Outsider"

"Bojovník"

"Tanec Slnka"

"Beach"

Pin
Send
Share
Send
Send